インスタレーションは体験がすべて！「テート美術館展光」を観てきました。

先日、「テート美術館展光ターナー、印象派から現代へ」を観てきました。

前々から気になっていた展覧会だったので、早速行ってきてしまいました。

そんな私の感想としては”新鮮的で、良かった！”という言葉に尽きます。

今回は”光”をテーマにした作品が集結で、絵画や写真、さらには没入的なインスタレーションアートもあり、まさにバラエティに富んだ内容！

私が行ったのが東京開催の”国立新美術館（The National Art Center , Tokyo）”でした。

「テート美術館展光」は巡回展で、東京の後は大阪（大阪中之島美術館）でも開催します。内容はほぼ同じだと思うので、ぜひ私の感想レビューを参考にしてもらえたら幸いですね。

また随所に見所や鑑賞ポイントについても話しているので、ご参考に！

【目次】

・「テート美術館展　光」の見所・感想レビュー
　前半（絵画・写真編）は、美しい光が魅力的！
　後半（インスタレーション編）は、体験してそこインスタ！

・「テート美術館展　光」の開催概要

「テート美術館展　光」の見所・感想レビュー

国立新美術館で開催の「テート美術館展光」より

さっそく「テート展光」のレビューをしていこうと思います。

最初に言っておきますが、今回の大きな鑑賞ポイントは”インスタレーション”です。

つまり、体感型という点に尽きるかと。

インスタレーション（私的に略して”インスタ”）は、分かりやすく言えば”体験型の芸術”です。実際にその場に行かないと分からないわけです。単刀直入に言えば、行って楽しもう！なわけですが、これだと元も子もない。

せっかくですから、ちょっとでも「テート展」の魅力や見所についてレビューしようと思います。

「テート美術館展光」は、計7つの章から構成されています。（国立新美術館では、Room１～７と区分けされていました。）

ただ私の感じでは、大きく分ければ3つのセクションに分けられる感じですね。

1、「絵画の展示セクション」
2、「版画や写真」
3、後半は「科学とアートの融合物の展示」

前半は主に絵画が展示され、写真や版画を中盤に挟み、締めは科学とアートの融合した作品が多数展示という流れになっています。絵画好きな私としては、前半部分は純粋に楽しかったですね。

そして後半は主にインスタレーションが勢ぞろい！バラエティに富んでいて、私的にはなかなか面白い内容に仕上がっていると思います。

それでは前半部分と後半で分けて話していきますので、これから行こうと考えている方は、ぜひ参考に！

前半（絵画・写真編）は、美しい光が魅力的！

※「テート美術館展光－ターナー、印象派から現代へ」より

さて、”光”とくれば、真っ先に思い浮かぶのは印象派だと思います。

でもそのちょっと前の画家も忘れてはいけない。

イギリスを代表する画家”J.M.W.ターナー（ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー）”です。

今展でも絵画やデッサン（デッサンと言うか図！？）が複数展示されていましたが、やっぱり魅力的なのは絵画ですね。個人的にはターナーの描いた海の風景画が好きですが、そこに”光”が加わるとより魅力的に映りますよね！

「湖に沈む夕日」（1840年頃）J.M.W.ターナー

・91.1×122.6、カンヴァスに油彩、テート美術館所蔵

ちなみに余談ですが、現在は「ターナー賞」と呼ばれる賞があります。こういった点からも、イギリスにとっていかに重要な画家なのか？が分かると思います。

「光と色彩（ゲーテの理論）ー大洪水の翌朝ー創世記を書くモーセ」（1843年）J.M.W.ターナー

・78.7×78.7、カンヴァスに油彩、テート美術館所蔵

ロマン主義を代表する風景画家”ターナー”ですから、空気感や光の効果を描かせたら右に出る者い！と言っても過言ではありません。

抽象的過ぎて、一体何が描かれているか分からない作品もありますが、どの作品にも共通するのは、まるで”目で見ている感じ”の視点です。肉眼で見た光の雰囲気をそのまま絵にした感じは、実にリアリティがありますね。

何が描かれているのか分からなくても、釘付けになって見てしまうのはそのためでしょうか。

リンク

「噴火するヴェスヴィオ山とナポリ湾の島々を臨む眺め」（1776‐80年頃）ジョゼフ・ライト・オブ・ダービー

・122×176.4、カンヴァスに油彩、テート美術館所蔵

画家”ジョゼフ・ライト・オブ・ダービー（Joseph Wright of Derby）”の作品です。

そういえば、この画家と会うのは”久々！”といった感じでしょうか。ジョゼフ・ライト・オブ・ダービーも光を描かせたら天下一の画家だと思っていて、もちろんそれは作品からも分かると思います。

ライト・オブ・ダービー（Joseph Wright of Derby）〔英〕1734ー97同地

18世紀イギリスの肖像画家、風景画家。1750年代ロンドンで肖像画家T・ハドソンの下に学び、肖像画家として出発。主にダービーとリヴァプールで活躍し、ロンドンのロイヤル・アカデミーにも出品。60年代初頭からろうそくの明かりによる陰影の強い作品を制作し、E・ダーウィンやR・アークライトなど知友の影響もあって科学実験や産業技術のテーマを意欲的に描いた。73ー75年イタリアに旅行、帰国後2年間バースに滞在したのち、ダービーに戻り、地方色の濃い風景画を描いた。81年ロイヤル・アカデミー準会員に選ばれたが、84年正会員への推挙を辞退、生涯アカデミーの画家とは一線を画した存在でありつづけた。

・出典元：「西洋絵画作品名辞典」

「ドーセットシャーの崖から見るイギリス海峡」（1871年）ジョン・ブレット

・106×212.7、カンヴァスに油彩、テート美術館所蔵

これは看板作品になっている”ジョン・ブレット（John Brett）”の作品。

海好きな私にとって、光で照らされる海の風景画はイイですね！元々ダイバー（スキューバダイビング）だったので、海の絵はず～と見ていても

見飽きる事がありませんね。

それにしても、物凄く綺麗で美しいですね～^^。つくづく光と海の相性の良さを感じる瞬間です。
（参考）⇒画家”ジョン・ブレッド”に興味を惹かれたので、調べてみました！

そういえば中盤のセクションで、個人的に気になる写真家がいたので紹介したいと思います。

ケペシュ・ジェルジ（Gyorgy Kepes）
1906‐2001年、ハンガリー生まれの写真家で画家、デザイナー。光が物体に反応してどのように反射、屈折、散乱するかを探求した人物だったそうで、もちろん今展もそれを象徴する写真が展示しています。白黒ではありながら、光の感じが印象的！ハッキリ言ってこの写真だけでもご飯が食べられる！そういった感じです。

”ケペシュ・ジェルジ”！ぜひ覚えてほしいと思います。

後半（インスタレーション編）は、体験してそこインスタ！

「ぶら下がったかけら」ペー・ホワイト ※「テート美術館展光－ターナー、印象派から現代へ」より

おそらく、後半からが大きいな見所でもあると思っています。

先ほどもちょっと話しましたが”科学とアートの融合した作品”が展示しているから。

個人的にここからは鑑賞するというよりも、”対話”するという感覚になってきますね。作品を観るというよりも、体感する感覚がより強くなってきます。ますます作品と向かい合う距離が近づいていく感じがします。そういった意味でも非常に面白い！

「ぶら下がったかけら」ペー・ホワイト

ペー・ホワイト（Pae White）の作品「ぶら下がったかけら」

何とも面白い作品です。身近で見かけそうな飾りというか装飾ではあるけれど、美術館で見るとアートっぽく感じるのは不思議ですね。

今回の「テート美術館展光」では、一部を除いて基本撮影可能になっているのが特徴です。（もちろん動画などは禁止ですが）楽しみ方の幅が、より海外に寄ってきた感じがするのは私だけでしょうか。

「カラーサイクル III」ピーター・セッジリー

これをアートと呼ぶべきなのか？？ちょっと判断に迷う部分もありますが、でもそれだけ現代アートが多様性に満ちている証拠でもあると思います。

ここでCheck！
ここで個人的には一番印象に残った作品を挙げたいと思います。

ジェームズ・タレル（James Turrell）の「レイマー・ブルー」という作品です。

展示室に青い光が反射されているだけのものですが、これが実に印象深い作品です。自分自身が光の部屋に入って体感するからだろうけど、五感すべてで感じたものほど、記憶や印象に深く刻まれるものですね。しかも私が行ったこの時期は、暑い真夏の時期です。青い光の部屋に足を踏み入れた瞬間に、まるで気温が一気に下がった感じがしました。温度まで感じる作品って、なかなかないと思うので、これはぜひ一度は体験してほしいと思います。

写真や動画では絶対に味わえない、体感して良さが分かる作品！おススメです。