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時として、絵画には画家の意志が宿る！！と思っています。

 

先日、中村彝（なかむらつね）の「頭蓋骨を持てる自画像」を観たのですが、深み？というか、不思議な説得力が感じられたのです。

まさに、画家の意志が宿っている！と。

 

今回は簡単ですが、中村彝について話していこうと思います。

 

【 目次 】 ・画家の意志が宿っている！？と感じた「自画像」 ・中村彝について、簡単に解説！

 

 

 

 

画家の意志が宿っている！？と感じた「自画像」

・101×71ｃｍ、カンヴァスに油彩、大原美術館所蔵

これは中村彝の作品「頭蓋骨を持てる自画像」で、晩年期に描かれたもの。

SOMPO美術館で開催の「モダンアートの街・新宿」で見かけた作品です。

私はこの絵を観た瞬間、ズシッ！と心に深く刻まれてしまったのです。

作品からも分かる通り、病気（結核）で頬はこけ落ち、病で弱っているのが分かります。

それでも目はしっかりと見開き、まるで達観したかの様な澄み切った目をしている。

全体的に宗教画を思わせる画風で、手に持っている骸骨から寓意画とも読み取れる。

迫りつつある”死”を象徴している様です。

 

私はこの絵を観た瞬間、中村彝の意志を感じてしまった。

自分の死を覚悟しつつ、それでも画家としての生き様が感じられる様な…。

これまで中村彝の作品は何度も見てきましたが、これほど深く心に突き刺さった作品は初めてでした。

いつどこでこういった作品と出会えるか？って、本当に分からないものですね。

 

だから芸術鑑賞は辞められない！

…そう思った今日この頃でした。

 

 

 

 

中村彝について、簡単に解説！

画家”中村彝”を語る上で、彼の生い立ちを知るのは重要だと思っています。

一言で挫折続きの人生となるけれど、これが中村彝の作品に深みを与えていると思うからです。

軍人を目指すも、病気（結核）により画家としての道を歩む。

モデルにもなり、画家としての自分を応援してくれた女性”俊子”とも、病気のため叶わず。

最終的に新宿の下落合に移り住み、そこで37歳という若さで亡くなってしまったわけですが、こういったバックグラウンドがあるから、中村彝作品は深みがあるのでしょう。

 

・45.5×42ｃｍ、カンヴァスに油彩、東京国立近代美術館所蔵

特に代表作が「エロシェンコ像」で、これは彼の代表作とも言える一枚です。

それから他に挙げるとしたら、上の「頭蓋骨を持てる自画像」と、1914年に制作の「少女」だろうと思います。

 

・69.5×65.5ｃｍ、カンヴァスに油彩、株式会社中村屋蔵

これは相馬俊子をモデルとした作品で、「文展」で三等章になった作品。

「少女裸像」や「小女」など、時にはモデルとなり、そして病気を労ってくれる存在でもあった。

この絵が高く評価されたのも、単なる俊子をモデルとしてではなく、”特別な感情”として俊子を見ていたからでしょう。

 

・60.5×82ｃｍ、カンヴァスに油彩、東京国立博物館所蔵

また中村彝は人物画だけでなく、風景画や静物も多数描いています。

風景画に関しては、印象派的な画風が特徴です。

比較的物静かな感じが多い印象です。

 

・40×52ｃｍ、カンヴァスに油彩

 

・45.5×60.6ｃｍ、カンヴァスに油彩、茨城県近代美術館所蔵

 

・31.8×39.4ｃｍ、板に油彩、茨城県近代美術館所蔵

 

・23.5×33ｃｍ、板に油彩

 

・59.5×49ｃｍ、カンヴァスに油彩、茨城県近代美術館所蔵

ただ中村彝は病に苦しめられたこともあり、次第に静物画を制作するケースが多かったようですね。

晩年期になると、以前ほどの制作への勢いは無くなってきたようですが、それでも画家として描くのは辞めなかった。

これは画家としてあるべき道を体現しているようです。

 

 

・44.5×37ｃｍ、カンヴァスに油彩

ところで、”中村彝”という字を見て、”彝（つね）”が読めた人っているだろうか！？

あまり見かけない漢字ですが、意味を調べてみると「人の常に行うべき道。常道」とあります。

人間としての在り方というか、生き方を意味しているわけですね。

私はこの意味を知った瞬間、まさに中村彝そのものだ！と思ってしまった。

画家としての在り方という意味でも、中村彝にピッタシの名ではないでしょうか。

 

中村彝（なかむらつね）

明治20.7.3ー大正13.12.24（1887ー1924）洋画家。水戸に生れ、東京で没。明治34年（1901）名古屋陸軍幼年学校に入学したが、翌年太平洋画会研究所に移り、中村不折（なかむらふせつ）、満谷国四郎に師事した。同42年文展に入選。翌年、翌々年、文展で『海辺の村』（東京国立博物館）、『女』（水戸、水府明徳会彰考館）が3等賞。新宿中村屋相馬愛蔵（1870ー1954）・黒光夫婦に庇護され、肺患と闘いながらルノワールの官能的な色彩を自己の元とし、大正5年（1916）『田中館博士の像』（東京国立近代美術館）が帝展で特選。同9年『エロシェンコ像』が帝展で賞賛をあつめ、同11年審査員に挙げられた。晩年『髑髏をもてる自画像』（1923、倉敷、大原美術館）、『老母像』はセザンヌの造形的表現への接近を示す。

・出典元：『新潮 世界美術辞典』より

 

 

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