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サンドロ・ボッティチェッリの「アペレスの誹謗（Aalumny of Apelles）」。

 

言わずと知れたルネサンス期の巨匠で、寓意画を代表する作品です。

寓意は「意味を直接表わさないで、別のものに託して表すこと」なので、作品を一見しただけだと分からない部分も多いでしょう。背景や意味が分かってこそ、作品に深みが増してくるわけですから。

まず寓意画を楽しむ秘訣は、作品の背景や意味を探る事に尽きると思います。

 

特に「アペレスの誹謗」は描かれている人物も多いだけに、なおさら理解するのも難しいでしょうね。今回は日本でも展示された事のあるボッティチェッリの名画「アペレスの誹謗」について、私なりに分かりやすく解説していきたいと思います。
※随所に関連する作品も挙げているので、参考に見て下さいね！

 

 

まずは「アペレスの誹謗」の”触り部分”を解説！

・62×91ｃｍ、カンヴァスに油彩、ウフィツィ美術館所蔵

いきなり背景について説明するのもなんですから、まずはどんな絵なのか簡単ですが話していこうと思います。

まず手短に説明するなら、「アペレスの誹謗」は古代ギリシアで最も有名な画家アペレスの作品を再現したもの。

アペレス（Apelles）は古代ギリシアでも特に有名で、当代最高の画家と言われた人物でした。アレクサンドロス大王の宮廷画家として仕えたと言われています。この説明だけでも、いかにアペレスが凄い画家だったかが分かると思います。でも現在アペレスの作品は消失して、現存しているものはないと言われています。どんな絵を描いたのか？知るすべはないというわけです。

ではボッティチェッリは、何を元に復元したのか？？

 

古代ギリシアの作家ルキアノス（Lucianos）の書物を元に描いたというわけですね。

 

・42.5×54.0ｃｍ、カンヴァスに油彩、ゲティ・センター所蔵

ただ書物ですから、アペレスとボッティチェッリの作品を見比べる事はできない。どちらが勝っているとか、どう違うのか？？そういった描写の比較が出来ないのが、何とも残念ではあります。

でも分からないからこそ、余計ロマンも湧いてくると思っています。もし今後アペレスの作品が発見出来たら、いつしか解明できるかもしれないから…。

 

 

ボッティチェッリの「アペレスの誹謗」を、さらに探ってみた！

サンドロ・ボッティチェッリの「アペレスの誹謗」は寓意画です。”意味”が人物に擬人化されているわけです。

という事は、一人一人の人物には何かしら意味が込められているわけです。寓意画は背景や意味が分かると、より深みを増してくると先ほど話したと思います。

それでは、もうちょっと人物に絞って探っていこうと思います。

 

・62×91ｃｍ、カンヴァスに油彩、ウフィツィ美術館所蔵

画には計10人の人物が描かれているわけですが、それぞれに意味を付けてみました。

どうでしょう？？これで何が描かれているのか、少しは分かってきたかと思います。

黒い衣装を身にまとった男『憎悪』は、『無実』の青年に対し恨みでもあるのでしょうか？『誹謗』の女性を引き連れながら、『無実』の青年を王の元へ差し出します。

対して、右側で座っている『不正』の人物（王様）は、両側の女性『無知』と『猜疑』に何やら悪い噂を吹き込まれているようです。結局『無実』の青年は潔白なのに関わらず、罪の判決を下されてしまう。

こういった解釈が読み取れると思います。

 

でもこれだけでは、まだまだ浅い！

もう少し深堀していこうと思います。

 

画像をちょっとドアップ気味にしているので、人物描写がより分かるかと思います。

右側には巨大な驢馬（ロバ）の耳を持ったミダス王が座っています。通常”驢馬”は愚かさを意味する動物と言われているそうです。そんな王の脇には『無知』と『猜疑』の2人の女がいます。2人はミダス王に悪い忠告でも吹き込んでいるのでしょうか。

※猜疑（さいぎ）…人をうたがったり、ねたんだりする事。自分にとって不利になるのではないか？と思い、人をうたがったりする事です。

 

 

まるで病気でも患っているのだろうか？青ざめた表情と刺すような目つきをした男性『憎悪』に導かれるように、『誹謗』の女性が王の元へ近づいていきます。『誹謗』の女性は美女として表されていますが、興奮で我を忘れてしまっている。左手には燃える松明を持ち、もう一方の手で若い男の髪を掴んで引きずっています。青年は『無実』な人間で、両腕を天に差し上げ神へ潔白だと祈りを捧げています。青年は不当に告発された『無実』の擬人像を表わしています。

そして『誹謗』の背後には『嫉妬』と『欺瞞』の2人の女性が付き従っている。2人の女性は『誹謗』の女性の髪を花で飾っています。王（裁判官）の印象が良くなるよう、『誹謗』の女性を着飾っているわけですね。

 

 

左側にはボロボロに破れた黒衣をまとった『後悔』の女性が描かれています。『後悔』の女性は恥じ入り、涙を浮かべながら後ろを振り向いています。その先には『真実』を擬人化した裸の人物が、天を指さし立っているのでした。

※『西洋美術解読事典』や『新潮世界美術辞典』などを参考に、私なりに分かりやすくまとめてみました。

 

いかがでしたでしょうか！？

寓意画は意味や背景を探る事が大事！だと思っています。作品により深みを増してくるからです。そして同時に、様々な解釈も生まれてきます。これが”寓意画”の一番の醍醐味かもしれませんね！

 

 

 

 

最後にまとめと、私の解釈はこうです！

ボッティチェッリの「アペレスの誹謗」は、東京都美術館で開催した「ボッティチェッリ展」で展示された作品でした。

そういえば、最初私が見た時は物凄い違和感を覚えたものです。とても厳かな神聖なる神殿で、手を挙げている聖人らしき人物がいれば、対してボロボロの黒装束を着た怪しい人物も描かれている。確かに何かしら意味あり気なのは分かりますが、それでもちょっと不気味と言うか怖さもあったからです。

でも作品を探っていくと、いろんな意味で作品への印象も変わってくるし、新たな解釈も生まれてくる。つくづく”寓意画”って面白いな～と思いますね。

 

・62×91ｃｍ、カンヴァスに油彩、ウフィツィ美術館所蔵

 

さて、締めに「アペレスの誹謗」の私的まとめ解釈をしようと思います。

『無実』の青年が王の前へ突き出されるまでの描写では、青年に対して誰一人手助けする者がいなかった。青年を憎む者もいれば、そそのかされ利用される者。保身のため王に告げ口をする者。その告げ口の言いなりになってしまう愚かな王。様々な人間たちによって、無実の人間が処罰されるという場面がこの1枚に集約されているわけですね。

 

ただ唯一の救いは、左側に描かれた『後悔』と『真実』の2人の人物。青年が処罰される前に『後悔』の女性が到着していれば、『無実』の青年を救えたかもしれない。私が思うに『後悔』の女性は、青年の母親なのでは？と思うのです。これは私の解釈なので正解かどうかは分かりませんが、『後悔』の女性の姿や年齢から推測してこうなるわけです。

 

・113.3×180.1ｃｍ、カンヴァスに油彩

ボッティチェッリが生きていたルネサンス期では、学ぶべき歴史画として「アペレスの誹謗」が取り挙げられたそうです。当時多くの画家たちが「アペレスの誹謗」を再現しようと、こぞって挑戦していた事からも伺い知れますね。もちろん、それだけ深みがあるって事なんでしょうけど、今回深掘りして改めてその理由が分かった気がします。

なにせ、ここまで深みのある作品なわけですから。

 

「寓意画」は調べれば調べるほど、深みが生まれてくる作品です。だから面白い！！

「アペレスの誹謗」は様々な画家が描いた題材でもあるので、今後見る機会もあるでしょう！！今回の話をちょっとでも参考にしてもらえると幸いですね。

 

 

 

※ここで扱っているイラストや作品画像はpublic domainなど掲載可能な素材を使用しています。

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