印象派の特徴 ”色彩分割”について解説!

印象派的なタッチ

 

印象派の特徴として出てくる色彩分割という言葉。

 

ある程度絵画を見慣れてきた人にとっては、
何となく分かるかもしれないけど、
そうでないと”何のことやら??”って感じだと思います。

 

この”色彩分割”という技法は、
色の特性人間の目の錯覚を利用したもので、
当時の印象派の画家たちはこの技法を駆使して作品を描いていたわけです。

そしてこの”色彩分割”というものが分かってくると、
印象派の作品がいかに奥深いものなのか??

印象派の作品の鑑賞方法も自ずと見えてくると思うのです。

 

ちなみに私は以前に”色彩”について勉強した事がありまして、
もちろん”色彩検定”という資格を取得したわけですが…。

多少なり色の事を知っている私が、
今回は印象派の特徴でもある”色彩分割”について
出来るだけわかりやすく話してみようと思います。

・・・

 

色と光の三原色

Color

まず色の特性を知る事が”色彩分割”を理解する第一歩だと思います。

 

さて早速ですが”三原色”という言葉を聞いた事ってありますか?

物とかには”基本となる色”というのがあって、
この基本となる色の組み合わせで様々な色を表現しています。

その基本となる色が三原色というもので、
これには”色の三原色”と”光の三原色”の2つがあるのです。

 

色の三原色
色の三原色(CMY)

色には基本となる色があり、これを”色の三原色”と呼びます。

例えば”絵具”はこの”色の三原色”に当てはまります。

この3つの色というのがそれぞれ、
シアンCyan)、マゼンタMagenta)、イエローYellow)。
この頭文字をとって”CMY”と言ったりします。

もちろんこれらは基本となる色なわけで、
混ぜる事ですべての色を表わすことが出来るわけです。

そして一番の特徴というのが
混ぜ合わせていくと暗くなり黒に近づいていく性質がある事。
(この事を減法混色と言います。)

絵具の色を混ぜていくと暗くなっていくのはそのためなのです。

 

光の三原色
光の三原色(RGB)

 

そしてもう1つが”光の三原色”というもの。

分かりやすく言うと”光を構成する基本の色”ってなるでしょうか…。

さてこの”光の三原色”といういのが、
Red(赤)、Green(緑)、Blue(青)の3色で、
もちろんこれらの頭文字から”RGB”とも呼ばれたりします。

そしてこの光の三原色の特徴というのが、
混ぜると明るくなり白に近づいていく性質がある事。
(これを加法混色と呼びます。)

例えばテレビの画面やパソコンのモニターなど発行体の色はこの光の三原色に当たります。

 

 

て話を絵画について戻すと、
印象派の作品は光の移り変わりを表現した作品とも言われています。

 

「アルジャントゥイユの橋」(1874年)クロード・モネ

「アルジャントゥイユの橋」(1874年)クロード・モネ

クロード・モネアルジャントゥイユの橋(1874年)
・60×79.7cm、カンヴァスに油彩、ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵

このモネの作品もそうですが
絵全体が明るい雰囲気がありますよね!

特に印象派は戸外で絵を描く事が多く、
昼間などは太陽の日によって木々や海などが照らされている状態。
そんな風景をカンヴァスに描こうというわけだから、
自ずと作風が明るい感じになってくるわけです。

つまり印象派の絵画ではが重要なポイントになってくるのです。

 

でも絵具は色の三原色なので、
絵具を混ぜていくと暗い色になっていきます。

これだと明るい雰囲気の絵を描くにも表現しにくい。

これを避けるためにあえて色を混ぜないで描くようになったのです。

ある専門家の話しでは
光の移り変わりは瞬時に変化していくので、
絵具を混ぜるとその分時間もかかってしまうというのもありますが…。

 

 

人間の目の錯覚を利用する!?

Human Brain

さて色彩分割は色の特性人間の目の錯覚を利用していると話しました。

人間の目は実にオモシロイもので、
私たちが知らない間に無意識に目が錯覚してしまう事が度々あります。

例えば今回で言えば視覚混合というもの。
色と色とがとなりあわせに置かれると、
遠くから見る事で色が混ざりあって一つの色と認識してしまうのです。

この良い例がジョルジュ・スーラなどの点描画です。

スーラは色の特性や人間の色の認識の仕方などを絵画に取り入れ、
その結果”点描画”という技法にたどり着いたといわれています。

 

「グランド・ジャット島の日曜日の午後」(1884‐86年)ジョルジュ・ルーラ

「グランド・ジャット島の日曜日の午後」(1884‐86年)ジョルジュ・ルーラ

ジョルジュ・スーラグランド・ジャット島の日曜日の午後
・207.6×308cm、カンヴァスに油彩、シカゴ美術館所蔵

これはスーラの代表作で、
パリのセーヌ川の中州で過ごしている人々の様子を描いたもの。

まるでドット絵の様な
デジタルチックな感じが特徴的だと思いませんか!?

点描画は異なる色の点を隣り合わせて配置して描く技法の事で、
スーラをはじめポール・シニャックやカミーユ・ピサロも描いていました。

そんなわけで近くで見ると点の集合体に見えるものが、
でも作品を遠くから見ると色が混ざって見えてくるのです。

見る距離によって雰囲気が違って見えてくるわけです。

 

ここでCheck!
印象派作品を鑑賞する際のポイント!!

実際に美術館行って体感してほしいのですが、
印象派の作品は色彩分割という技法を使っている事がほとんど。

特にスーラの点描画はその最たるもので、
近くで見ると点と点の集合体にしか見えないものが、
でも離れて見ると作品がまとまって見えてくるのです。

印象派の作品は距離によって見え方が違ってくるのが特徴で、
こういった愉しみ方が出来るのも印象派の醍醐味だと思っています。

 

 

「エトルタ、アヴァルの崖」(1885年)クロード・モネ

「エトルタ、アヴァルの崖」(1885年)クロード・モネ

クロード・モネエトルタ、アヴァルの崖(1885年)

印象派の巨匠と言われるクロード・モネは、
移り行く光の機微をカンヴァスに残そうとしました。

そしてその変化を瞬時に描こうとしたのです。

モネはそういった自然の一瞬の機微を表現するため
色をカンヴァスにそのまま置いていくという技法にたどり着いた。

”色彩分割”という技法は、
モネが描きたいものを表現するためにたどり着いた技法だったのです。

 

ここまで読んできて”色彩分割”について
どんなものなのかが何となく分かってきたと思います。

印象派の画家たちはこういった技法を用いて絵を描いていたのです。

色の特性や人間の錯覚を利用していたと思うと、
当時の印象派画家たちの凄さが感じられませんか??

印象派が世に出た頃は全く評価されなかったというけれど、
それは当時としては先を行きすぎてたからなのかもしれないですね。

 

 

てここでちょっと余談になりますが
”印象派”の登場はカラー写真の技術の誕生とも重なる部分があります。

 

古いカメラ
写真はその風景を瞬時に形にする事が出来るけれど、
でも絵画ではそれはかなり難しい事。

でも絵画には絵画なりの良さもある!!
絵画の味わいで自然の機微を表現しよう!!

その風景を絵画なりに表現しようとした結晶が印象派だと考えると、
当時の印象派画家たちの挑戦的な意欲も見えてきませんか??

 

ぜひ美術館に行って、
印象派の作品を味わってみて下さい!!

これまでと違った印象を感じられるかもしれませんよ!!

 

※ここで扱っているイラストや作品画像はpublic domainなど掲載可能な素材を使用しています。

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