今週も、ARTと楽しくデート！ ますます好きになる「アートの魅力発信サイト」

 

印象派の特徴の一つに”色彩分割”、別名”筆触分割（ひっしょくぶんかつ）”という技法があります。これは筆で絵具を置いていく描き方で見る人にそれぞれの色が混ざって見える様にすること。これによって明るい雰囲気やその場の空気感がカンヴァスに表現できたのです。それまでの写実的な絵と比べると、まさに真逆な表現方法だったわけです。

 

もちろん作品から空気感や雰囲気を感じられるわけですから、印象派の作品はただ見るだけでも面白い！です。

でも出来るなら”色彩分割の意味まで知ってほしい！”と思っています。

 

というのも”色彩分割”は色の特性や人間の目の錯覚を利用したものだから！意味が分かってくると当時の印象派作品がいかに奥深いがか実感できるからです。さらには作品の鑑賞方法にも広がりが出てきます。もう良いことづくめなのです！今まで以上に印象派を愉しむためにも、ぜひ知ってほしいのです。

 

 

「色の三原色」と「光の三原色」

まず色の特性を知る事が”色彩分割”を理解する第一歩だと思います。

 

さて早速ですが”三原色”という言葉を聞いた事はありますか？

物には”基本となる色”があり、この組み合わせで様々な色を表現しています。そして基本となる色は”三原色”と言われていて、”色の三原色”と”光の三原色”の2つに分けられます。

 

【色の三原色】

まずは”色の三原色”について話したいと思います。

身近なもので例えると、”絵具”はこの”色の三原色”に当てはまります。

この3つの色というのがそれぞれシアン（Cyan）、マゼンタ（Magenta）、イエロー（Yellow）。この頭文字をとって”CMY”と言ったりします。もちろんこの3色は基本の色なので、混ぜ方によって様々な色を表わすことが出来るわけです。例えば赤や緑、青などはこの三原色の組み合わせで出来ています。

そして色の三原色の最大の特徴は、混ぜ合わせていくと暗くなり黒に近づいていく性質がある事。（この事を減法混色と言います。）

絵具の色を混ぜていくと暗くなっていくのはそのためなのです。

 

【光の三原色】

 

そしてもう1つが”光の三原色”というもの。

分かりやすく言うと”光を構成する基本の色”って事でしょうか…。

さてこの”光の三原色”といういのがRed（赤）、Green（緑）、Blue（青）の3色。もちろんこれらの頭文字から”RGB”とも呼ばれたりします。そしてこの光の三原色の特徴というのが、混ぜると明るくなり白に近づいていく性質がある事。（これを加法混色と呼びます。）

例えばテレビの画面やパソコンのモニターなど発行体の色はこの光の三原色に当たります。

 

ここまでの話をまとめてみます！

印象派の作品は光の移り変わりを表現した作品とも言われます。つまり”光の表現方法”が特に重要なのです！でも絵具は”色の三原色”で、混ざると暗い色になる特性を持っています。絵具を混ぜて明るい色って表現できるだろうか？？

そしてこれを解決するために”色彩分割”という技法が使われたのです。

 

 

色彩分割は印象派作品との相性がイイ！？

印象派の作品は光の移り変わりを表現した作品とも言われます。

実際クロード・モネやルノワール、シスレーなど印象派を代表する画家の作品はどれも明るい雰囲気も持っています。

 

クロード・モネ「アルジャントゥイユの橋」（1874年）
・60×79.7ｃｍ、カンヴァスに油彩、ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵

これはモネの作品「アルジャントゥイユの橋」です。見ての通り全体が明るい雰囲気なのが見て取れます。晴れた空、陽によって照らされた水面の様子。個人的に絶賛したいのが水面に反射している光の揺れ！

印象派は戸外で絵を描く事が多く、昼間の太陽の日によって木々や海などが照らされている時間帯が主でした。そんな風景をカンヴァスに描こうというわけだから、自ずと作風は明るい感じになってくるわけです。

印象派の絵画では”光”が重要なポイントになってくるのです。

 

 

これはモネの「ラ・グルヌイエール」、印象派を確立していく上で重要な作品と言われています。

光の機微をどうやって表現するか？水面の光の様子をいかにして描くか？？とはいえ絵具は混ぜていくと暗い色になってしまう。これだと明るい雰囲気の絵を描くにも表現しにくい。これを避けるためにあえて色を混ぜないで描くようになったのです。この作品にはモネの試行錯誤が読み取れるとも言われています。

 

ここまでの話をまとめてみます！

”色彩分割”は出来るだけ絵具を混ぜる事なく、絵具を小さな点（塊）でカンヴァスに置いていく技法です。これによって絵具が混ざる事で色が暗くなるのを避けていました。色彩分割は印象派と非常に相性がイイ技法だったわけです。でもここで人間の目は都合のいい錯覚を起こします。つまり隣同士の色を混ざり合って認識するのです。

 

 

色彩分割は人間の目の錯覚を利用している！？

さて色彩分割は色の特性と人間の目の錯覚を利用していると話しました。

人間の目は実にオモシロイもので、私たちが知らない間に無意識に目が錯覚してしまう事があります。

例えば今回で言えば”視覚混合”というもの。色と色とが隣あわせに置かれると遠くから見る事で色が混ざりあって一つの色と認識してしまうのです。この”視覚混合”を上手く利用したのが”ジョルジュ・スーラ”などの点描画が挙げられます。

スーラは色の特性や人間の色の認識の仕方などを絵画に取り入れ、その結果”点描画”という技法にたどり着いたといわれています。

 

ジョルジュ・スーラ「グランド・ジャット島の日曜日の午後」
・207.6×308ｃｍ、カンヴァスに油彩、シカゴ美術館所蔵

これはスーラの代表作「グランド・ジャット島の日曜日の午後」。パリのセーヌ川の中州で過ごしている人々の様子を描いたもの。まるでドット絵の様なデジタルチックな感じが特徴的ですよね。

点描画は異なる色の点を隣り合わせて配置して描く技法の事で、スーラをはじめポール・シニャックやカミーユ・ピサロもこの技法を用いていました。そんなわけで近くで見ると点の集合体に見えるものが、でも作品を遠くから見ると色が混ざって見えてくるのです。

見る距離によって雰囲気が違って見えてくるわけです。

 

印象派作品を鑑賞する際のポイント！！

実際に美術館行って体感してほしいのですが、
印象派の作品は色彩分割という技法を使っている事がほとんど。

特にスーラの点描画はその最たるもので、
近くで見ると点と点の集合体にしか見えないものが、
でも離れて見ると作品がまとまって見えてくるのです。

印象派の作品は距離によって見え方が違ってくるのが特徴で、
こういった愉しみ方が出来るのも印象派の醍醐味だと思っています。

ぜひ美術館に行って印象派作品を見る際は、
この鑑賞方法を参考にして見てほしいと思います。

 

さて、ここまでをまとめてみると…

クロード・モネ「エトルタ、アヴァルの崖」（1885年）

印象派の巨匠と言われるクロード・モネは、
移り行く光の機微をカンヴァスに残そうとしました。

そしてその変化を瞬時に描こうとしたのです。

モネはそういった自然の一瞬の機微を表現するため
色をカンヴァスにそのまま置いていくという技法にたどり着いた。

”色彩分割”という技法は、
モネが描きたいものを表現するためにたどり着いた技法だったのです。

 

でも当時のアカデミーでは、
こういった技法はなかなか受け入れられなかったのです。

”中途半端”、”未完成”といった評価がされるほどで、
印象派の最初の評価は散々なものだったと言われています。

でもここまで読んできて”色彩分割”が分かってくると、
”印象派”がどんなに奥深いかが分かってきたかと思います。

色の特性や人間の錯覚を利用していたと思うと、
当時の印象派画家たちの凄さが感じられませんか？？

印象派が世に出た頃は全く評価されなかったというけれど、
それは当時としては先を行きすぎてたからなのかもしれないですね。
※参考）⇒”印象派”が誕生した頃の評価と特徴

 

 

さてここでちょっと余談になりますが
”印象派”の登場はカラー写真の技術の誕生とも重なる部分があります。

 

知っての通り写真はその風景を瞬時に形にする事が出来ます。
目の前の風景をそのまま”写真”という形で表現できるのです。

でも絵画ではそれはかなり難しい事ですよね。

さて私の考えになりますが、
印象派の誕生は”写真”の誕生とも関係があると思っています。

絵画でありのままを描くにも限界がある！
でも絵画には絵画なりの良さもあるのではないか！？
それじゃあ絵画の味わいで自然の機微を表現しよう！！

その風景を絵画なりに表現しようとした結晶が印象派だと考えると、
当時の印象派画家たちの挑戦的な意欲も見えてきませんか？？

 

ぜひ美術館に行って、
印象派の作品を味わってみて下さい！！

これまでと違った印象を感じられるかもしれませんよ！！

 

※ここで扱っているイラストや作品画像はpublic domainなど掲載可能な素材を使用しています。

• tweet
•