ヴァロットンのセンスが光る木版画「アンティミテ」

フェリックス・ヴァロットンの木版画で、最高傑作と言われているのが「アンティミテ（Intimités）」になると思います。

画の大半が黒で占められていて、まるで暗がりから男女の怪しい関係を覗き見しているかの様な…。今風に言えば、部屋に盗撮カメラを設置して、男女の決定的瞬間を描いた様なリアリティ。怪しくもありミステリアスで、そしてヴァロットンの着眼点にセンスを感じてしまいます。

さて、そんなヴァロットンの最高傑作「アンティミテ（Intimités）」を、個人的ポイントを押さえて迫っていこうと思います。ぜひ、見る際は参考にしてもらえると幸いですね。

ヴァロットンの「アンティミテ」を見る際のポイント！

鑑賞のポイント

ご存知のとおり木版画は彫った部分は白くなり、彫り残した部分が黒く写る仕組みになっています。絵画とは違った味わいを楽しめるのが木版画のオモシロさ！もちろんヴァロットンも、木版画の特徴や味わいを活かした作品に仕上がっています。

今回取り上げるヴァロットンの「アンティミテ（Intimités）」は、1897年～1898年頃に制作された木版画シリーズになります。タイトルは”親密さ、親しい関係、男女の肉体関係”を意味し、画には男女の怪しくもあり親密な関係を端的に表現しています。「アンティミテ」はサイン入りで限定30部で刊行された版画集で、最近では希少性も相まってヴァロットンの代表作の一つにもなっています。

観れる機会があったなら、これから挙げる3つのポイントを押さえて鑑賞するのもイイと思います。

１，「アンティミテ」はモノクロだから、魅力的！

「嘘（アンティミテⅠ）」（1897年）フェリックス・ヴァロットン

・17.9×22.5ｃｍ、木版（Woodcut）

木版画は基本的に白黒のモノクロ表現による作品です。特にヴァロットンは、黒い部分を多く残した作風が特徴で、まるで暗がりから覗いている様な雰囲気があります。しかも作品のテーマが”非常に親密な男女の関係”だけに、暗がりの雰囲気が一層ミステリアスさを醸し出しています。「アンティミテ」は版画の味わいを存分に活かした作品というわけです。

言い換えれば、版画だからこそ表現できた作風というわけですね。

２，「アンティミテ」はヴァロットンのセンスが満載！

「お金（アンティミテⅤ）」（1898年）フェリックス・ヴァロットン

・17.9×22.6ｃｍ、木版（Woodcut）

ヴァロットンの作風は時代と共に変化しています。初期は”線”重視だった作風が、徐々に”面”へと変化していきます。上の「お金（アンティミテⅤ）」という作品も、”面”を重視した作風になっています。画の3分の1以上が黒一色で構成され、そして男性の輪郭が省略され、面によって表現されているのも特徴的ですよね。無駄な線を極力省いた、全体的にシンプルな作風はヴァロットン版画の一番の特徴だろうと思います。

さて、美術初心者が陥りやすい解釈ですが、上手い画家ほど誰が見ても上手い絵を制作すると思いがち。写実的で立体的で、繊細な作風は、誰が見ても上手い！と思いますよね。でもある程度美術を見慣れてくると、本当に上手い画家ほど、エッ！？と思う様な簡素な作品を描いたりします。このヴァロットンの版画も同様で、シンプルで簡素で、ひょっとしたら僕でも作れるんじゃね！？と思えるほど！でも構図がシンプルになればなるほど、画家のデザインや画力のセンスが問われるもの。限られた線と形で、対象物を表現するわけですから。

「アンティミテ」は、まさにヴァロットンのデザインセンスが詰まった作品というわけです。