- 2025-9-17
- Enjoy This （観てほしい絵画展）
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先日、国立新美術館で「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現1989－2010」を観てきました。
それにしても、妙に惹かれる展覧会名だと思いませんか！？
1989～2010年と言えば、平成の始まりから20年間を指すわけで、世代的にはまさにドンピシャ！！
おそらく、興味のある方も多いのではないでしょうか。
今回は展示の様子も交えながらレビューをしていくので、ぜひ参考にしてもらえたら幸いです。
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【 目次 】 |
「時代のプリズム」を観てきました！（感想レビュー）
先日、国立新美術館で「時代のプリズム（Prism of the Real）」を観てきたので、展示風景を交えながらレビューしていきたいと思います。
今回のテーマは、”時代のリアリティが映し出す、日本で生まれた美術表現”。
平成が始まった1989年～2010年の20年間で、日本ではどんな美術が誕生し、そして世界へと発信されていったのか？
つまりは、作品を観ながら時代を思い返そう！という趣旨になっているようです。
世代的にドンピシャな私の感想になりますが、非常に満足度が高かった！
この一言に尽きますね。
森村泰昌や奈良美智、村上隆、大竹伸朗、ヤノベケンジ、それから会田誠に宮島達男…と、豪華メンバーが勢揃いで作品数も充実していたから。
私的には、”アルバムをめくる感覚”で楽しめた感じでした。^^
・・・
というわけで、早速挙げたい作品がコチラ！！☟
「肖像（双子）」（1989年）森村泰昌
・210×300ｃｍ、Cプリント、透明メディウム、森美術館所蔵（東京）
森村泰昌（もりむら やすまさ）さんの「肖像（双子）」という作品です！
まさに、森村泰昌らしい作品！といった感じでしょうか。
私は観た瞬間、脳裏に焼き付いてしまいました。
観て分かる通り、エドゥアール・マネの「オランピア」をオマージュした作品ですが…
妙に自身の顔の主張が強い！！
この執着心には、つくづく脱帽ですね。
ふざけている様で、でも芸術に対して真剣さも感じられるし、個人的にこの世界観は非常に好きです！^^
「エステティック・ポリューション」（1990年）椿昇
・290×360×270ｃｍ、発泡ウレタン、粘土、木（ヤナギ）、塗料など、金沢21世紀美術館所蔵
そしてこちらが椿昇（つばきのぼる）さんによる、30代後半に制作した作品です。
奇抜な色と、身長を超える大きさ！に、誰もが目を惹かれると思います。
「網膜（ワイヤー・ホライズン、タンジェ）」（1990-1993年頃）大竹伸朗
・274×187×20ｃｍ、油彩、オイルスティック、ウレタン塗料、樹脂、紙、 ホチキス、ハトメなどその他
大竹伸朗（おおたけ しんろう）さんの作品です。
つい最近では東京国立近代美術館で「回顧展」が開催されたので、記憶に新しいと思います。
「網膜」は大竹伸朗さんの集大成とも言える作品なので、これは間近で観てほしい！
ごちゃごちゃ感というか、密集度は見物です！！
「Agent Orange」（2006年）奈良美智
・カンヴァスにアクリル、個人蔵
可愛らしく見えるのに、なぜか不気味というか”影”も感じられる。
「Agent Orange」は、ベトナム戦争時に使用された化学兵器”枯葉剤”を意味しています。
当時、オレンジ色の枯葉剤は多く使用されていたそうです。
可愛らしいのに、でもダークさが漂う作風は奈良美智さんならでは！
「ボデゴン・鳥」（1992年）森村泰昌
観た瞬間、森村泰昌さんによるものだと分かる作品です。
ボデゴン、つまり鳥の静物画です。
まさか、こういった部分にも自身の顔を登場させるなんて！！ (°Д° )/
「ボデゴン・壺」（1992年）森村泰昌
この「ボデゴン・壺」には、顔は表現されていない様ですが、それにしても実に奇怪です。
今回は”日本で生まれた美術表現”という趣旨の展覧会ですが、森村氏に至っては日本とか関係ない様に思います。
独自の”世界観”が展開されているからです。
逆に言えば、ここまで徹底的に”森村泰昌ワールド”が表現されたら、僕としてはイイ意味で安心してしまいます！^^
ここからはちょっと気分を変えて、後半へ行きたいと思います。
今回、前半と後半で分けて話している事からも、展示数の多さが分かるかと思います。
・・・
「古代美術館」（1995年）大岩オスカール
・182×546ｃｍ、合板にアクリル、豊田市美術館所蔵
まずは”大岩オスカール（Oscar Oiwa）”さんの作品です。
日系ブラジル人で、現在は主にニューヨークを拠点に活動している現代美術家です。
作風から分かる通り、何となく”Worldwide（ワールドワイド）”な感じがしませんか！？
願うなら、東京で大々的な個展を開催して欲しいものですね！
「博多ドライヴ・イン」（1998年）ナウィン・ラワンチャイクン
ナウィン・ラワンチャイクン（Navin Rawanchaikul）の作品です。
タイ出身の作家で、福岡に移り住んだのをきっかけに作品を制作し始めたそう。
1971年生まれなので、20代後半に制作した作品になります。
市民とタクシー運転手との交流をテーマに、漫画テイストで展開されています。
これは結構見ごたえがあります。
こんな感じで「時代のプリズム」展は、基本的に”撮影可能（一部撮影不可もある）”になっています。
写真に収めて、後々に撮った画像を観て楽しむ。
まさに”アルバム感覚”な企画展だと思いませんか！？
今回実に多くの作品が展示されていて、イイ意味で凝縮されていると思います。
現代アートは正直理解に苦しむ部分も多いですが、こうやって展示されると気楽に楽しめるのがイイですね。
他に注目のおススメ作品2点！！
今回紹介できなかったのですが、個人的におススメ作品が2点あります。
共に映像作品なので、ぜひ実際に足を運んで観てほしい！ですね。
・1つ目は、「God Bless America」（2002年）高嶺 格（たかみね ただす）さんの作品です。
…粘土？を利用して、パラパラ漫画風で表現した映像作品です。シュール？な感じで、これは非常にツボにハマる内容でした。一見の価値有りだと思います。
・2つ目は、「公衆便女」（2006年）束芋（たばいも）さんの作品です。
…公衆便所を舞台に、そこに行き交う女性たちの様子がアニメーション風に描かれている作品。浮世絵風な画風で表現されていて、古風でありながら、それでいて非常に毒々しい！これは中毒性満載の作品だと思います。
これは女性だから創れる、束芋さんならではの作品でしょう。必見です！！
それにしても、束芋さんの世界観はツボにハマりますね。^^
今回紹介したのは展示作品のほんの一部です。
なにせ参加アーティスト50人を超える規模ですから、これは豪華で見ごたえがあります。
2025年12月8日（月）までの開催なので、興味のある方はぜひ行ってみるのをおススメします。
「時代のプリズム」展の開催概要
特に映像やインスタレーション・アートはその場でしか味わえないものなので、興味のある方はぜひ足を運んでほしいと思います。
そんな「時代のプリズム」展の開催概要は、以下の通りになっています。
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【 『時代のプリズム』展の開催概要 】 ・会期：2025年9月3日（水）～12月8日（月）まで ・時間：10:00～18:00 ※入場は閉館の30分前まで ・観覧料：一般は2,000円、大学生は1,000円、高校生は500円、中学生以下は無料 |
今回の「時代のプリズム」展は、基本的に”撮影可能（一部撮影不可もある）”になっています。
当日の美術館では、LIVEで作品鑑賞を楽しむ！
そして後日に、撮った画像を観て楽しむ！！
つまり、”アルバム感覚”で味わってほしい企画展だと思います。
興味のある方は、ぜひGO！！
※ここで扱っているイラストや作品画像はpublic domainなど掲載可能な素材を使用しています。
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